《创造营》选手离开滤镜无所遁形？受到滤镜拖
文/阿碧
自《创造营2020》开播以来，争议就一直不断，上期鹿晗、黄子韬与吴亦凡的合体更是引来一波回忆杀。但是播出至今，这档节目最为大家吐槽的还是粉色滤镜，一眼看过去，满眼都是粉红泡泡般。诚然，甜甜的少女们再蒙上一层粉色滤镜会更梦幻，但是在某些时候，失去滤镜的妹妹们暴露在原始镜头下，反而遭到了吐槽。
其实不单是《创造营2020》中的粉色滤镜，现在很多的综艺或者偶像剧中，早就离不开“死亡滤镜”的存在了。
可能是为了展现明星“毫无瑕疵”的肌肤，或者是为了营造节目或者影视剧的氛围，总之在荧幕中，我们现在很难再看到他们五官清晰、表情灵动的绝对真实画面了，取而代之的是全员阿宝色。
适当的滤镜与美颜，当然会对明星的荧幕展现有一定的帮助，毕竟当明星状态欠奉时，美颜与滤镜会虚化这个问题。但是不知从何时起，我们的国产剧和综艺的后期越来越“丧心病狂”，有时夸张到磨皮把明星的五官都模糊了。
所以在偶像剧中，我们常会看到这样一个现象，深受滤镜“迫害”的男明星们，纷纷都唇红齿白，宛如一个小姑娘，可以直接和女主比美了。
而现在偶像剧中更是出现了一个新的操作，光是磨皮滤镜还不够，出现了很多贴图滤镜。最近章若楠主演的古装偶像剧《师爷请自重》，时常会出现不合时宜的非常现代化的贴图效果，让人瞬间出戏。
经历岁月的实力派演员们深受滤镜其害对于那些年轻的爱豆偶像们，滤镜放在他们的脸上，姑且还算合理，像《创造营》、《青春有你》这些选秀节目，为了舞台效果也需要滤镜的加持，但是真正深受其害的是那些历经岁月洗礼的实力派演员们。
四五十岁的演员们，珍贵之处就在于岁月在他们脸上留下的痕迹，有些时候，影视剧中需要他们的“皱纹”来进行出演，因为这些皱纹，反而更能让人体会到演员所传递的情绪，而这些都是年轻演员所不能做到的，这也是实力派演员的魅力之处。
但是自从磨皮滤镜风靡之后，这些老戏骨们也不能躲避。比如去年张震搭档倪妮首次出演仙侠影视剧《宸汐缘》，仙气飘飘的滤镜对于倪妮来说，是一种衬托，但是对于我们所熟悉的硬汉张震却很是滑稽。
这也导致男神张震第一次受到观众的质疑，除了颜值被大家争议之外，连演技都被拿出来讨论。但是张震的颜值与演技真的崩塌了吗？其实未必，其中的磨皮滤镜要占一部分的责任，在电影中，我们看到的张震是极为真实的，大荧幕下的张震，我们甚至能看清他脸上的毛孔，但是在失真的《宸汐缘》中，我们却感受不到。
另外周迅在《如懿传》中的滤镜，也是惨不忍睹的程度，不否认周迅的皮肤状态与年轻时不可相比，但是在《如懿传》中，却让周迅直接“老态尽显”；蒋雯丽在《正阳门下小女人》中，更是磨皮磨到卧蚕消失不见，连倪大红老师的眼袋都被磨平。
从什么时候我们的后期开始频繁“滥用”滤镜了呢？大概是从韩剧、韩综盛行时，韩剧被大家所喜爱，其中有一点在于剧中的“氛围感”，而这种氛围感有一部分是靠滤镜支撑的，在一开始韩剧也会使用一些比较夸张的滤镜，但是这个过程并不长。
如今的韩剧除了滤镜之外，更注重打光，所以我们会看到韩剧中的男女主，状态都很好，但是却又不显的很假面，能看到他们脸上的褶皱与纹理，而依靠高超的打光技术，还能放大演员的优点，尽可能展现演员的美感。
印象最深刻的还是张亮在韩剧《doctor 异乡人》中的客串，虽然只有短短的几分钟，但却拍出了张亮的优点，立体的五官、瘦削的面容，完全是不一样的他，而这种状态在国产剧或者我们内娱的综艺中，是很难见到的。
反观我们的模仿，完全是过犹不及，把滤镜用到了极致，导致演员失真，极大影响了观众的观感。
滤镜相比打光来说，当然更为简单，不用现场找光、布景，只需要一键美颜磨皮加滤镜即可，所以关于打光这一点，我们又没有学到。
其实谈起这些年那些好剧，比如《琅琊榜》、《长安十二时辰》、《龙岭迷窟》、《庆余年》等等，都没有“死亡滤镜”，但是我们依然get到演员的精彩演技。
所以当下的综艺与偶像剧们，不单内核是否真实存疑，就连表象的真实，或许他们也没有做到。
